Services

Services (5)

Арт-Ринг Открытая дискуссия

Written by Friday, 20 October 2017 17:04 Published in Services 0

ArtРинг – ток-шоу в формате открытой полемики о неочевидных сторонах Мира Искусства. На Арт-Ринге предоставляется возможность профессионалам, критикам и искусствоведам, журналистам и медийным личностям, широкой аудитории поклонников искусства выразить и отстоять свою позицию. На ринге поднимаются наиболее злободневные темы и проводится поиск компромиссов и консолидированного мнения о поднятой теме и проблеме.

Read more...

В рамках выставки пройдет Международная конференция "Инновации в Искусстве. Инновации в образовании"

Международная научно-практическая конференция "Современное искусство и глобализация"


Полезные разделы:

 
1) Пресс-релиз (в формате WordPDF)
2) Форма заявки (в формате WordPDF)
  

 
 
Международная научно-практическая конференция
"Современное искусство и глобализация. 
Художественный рынок и образование в условиях социально-экономической трансформации общества"
 
 
Цель конференции – выявление и анализ культурологических, художественно-эстетических, организационно-практических проблем функционирования сферы современного искусства и художественного рынка в контексте глобализации и диалога культур.
 
Секции и даты:

26 апреля 2018 года (11.00 - 18.00).
Секция 1. «Современная наука об искусстве и проблемы гуманитарного образования».
Секция 2. «Современный художественный рынок: тенденции, творчество, институции».
 
Адрес: Москва, ул.Введенского, д.1, 8 этаж (конференц-зал)
 
 
Темы для обсуждения:
• Искусство и художественное сознание современности;
• Культурное и художественное наследие в условиях глобализации; 
• Научные школы в теории и истории искусства: традиции и новации в развитии науки об искусстве; 
• Современный арт-бизнес: организационные, эстетические, экономические, правовые аспекты;
• Антикварный рынок: организационные, эстетические, экономические, правовые ас-пекты;
• Рынок современного искусства: организационные, эстетические, экономические, правовые аспекты;
• Современные формы актуализации художественного наследия;
• Выставочная деятельность как форма репрезентации искусства;
• Фестивали и биеннале искусства в контексте международного арт-рынка;
• Кураторская деятельность в сфере современного искусства и арт-рынка; 
• Искусствоведение в системе современного гуманитарного образования;
• Научно-методическое обеспечение современного искусствоведческого образования;
• Педагогика искусства: новые технологии и методики в искусствоведческом образовании.
 
Форма проведения конференции – очная и заочная.
 
Профессиональная аудитория:
К участию в конференции приглашаются специалисты-практики (художники, мастера, искусствоведы, журналисты),  представители государственных ведомств и общественных организаций, профессорско-преподавательский состав, аспиранты, научные работники учреждений высшего образования России и зарубежных стран.

Количественный состав:
Предварительно количество докладчиков: 15-20 человек.
Предварительное количество слушателей конференции: 300 делегатов.

Сборник статей-докладов / Каталог
Все заявленные и допущенные к конференции доклады будут опубликованы в Сборнике статей докладов "Современное искусство и глобализация".

 
 
Read more...

Мастер-классы и лектории

Written by Friday, 20 October 2017 16:52 Published in Services 0

Даты: 23 - 29 апреля 2018 года

Полезные разделы:

2) Подать заявку на участие в мастер-классе
(будет открыта после публикации расписания мастер-классов)
4) Стать волонтёром
 

Открытие: 23 апреля 2018 года, 18.00
Время работы: 11.00-21.00
Адрес: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая, д.10.
Международный центр дизайна "Арт-Плей", Малый зал 

 
 
МАСТЕР-КЛАССЫ, ЛЕКТОРИИ И ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ

Все, что будет происходить на Российской Неделе Искусств, подчинено главным целям: представить максимально широкую палитру современных арт-объектов, собрать на одной профессиональной площадке авторов, создающих произведения искусства и меценатов и галеристов, заинтересованных в этих произведениях, оказать содействие в дальнейшем продвижении авторов в средствах массовой информации и представить лучшие работы на зарубежных выставках и ярмарках. Проводимые в рамках Российской Недели Искусств многочисленные мастер-классы помогают ориентироваться авторам в современном многообразии Мира Искусства. Главные темы мастер-классов - творчество и бизнес. Российскую Неделю Искусств можно назвать одним большим мастер-классом, с превосходной иллюстрацией стилей, направлений и форм подачи, существующих в современном искусстве.

Слушателям будет интересно узнать о специфических техниках, материалах и подходах, используемых в мировой практике создания арт-объектов, о структуре и особенностях функционирования российского и зарубежных арт-рынков, о программах поддержки талантливых авторов.

Мастер-классы и лектории проходят ежедневно, и занимают практически все время работы выставки - от 12.00 до 21.00.
Все мастер-классы и лектории носят эксклюзивный характер и будут интересны как профессионалам, так и любителям.
 
 
Подать заявку на участие в мастер-классе в качестве слушателя (будет открыта после публикации расписания мастер-классов)
 


baner artweekru 1   baner artweekru 2   baner artweekru 3   baner artweekru 7   baner artweek.ru 2
 

 

 

В рамках выставки проходят многочисленные мастер-классы и лектории

В настоящее время идет сбор заявок на проведение мастер-классов, лекториев, творческих встреч и сопутствующих проектов. Возможно предложить проведение собственного мастер-класса, пленэра, творческой встречи или коммерческой презентации. Для этого необходимо направить заявку на рассмотрение, в Оргкомитет, в виде электронной формы (перейти в раздел "ПРЕДЛОЖИТЬ МАСТЕР-КЛАСС").

how masterclasses1    how slushatel1

Выберите интересующие Вас мастер-классы из архива:

 

 

Read more...

Для участников Российской Недели Искусств организуется целевая поддержка искусствоведов.

НУЖНА ЛИ СТАТЬЯ О ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
Уважаемый художник! Вы написали 30 картин, а может - 50. Не пора ли остановиться, оглядеться? Какие идеи и художественные образы несёт ваше творчество? Созвучны ли они времени? Отзываются ли в сердцах зрителей сопереживанием, резонансом образов личных впечатлений созвучных вашей картине? Правильно ли выбран живописный стилистический язык передачи ваших настроений или вы пишите как все, как учили и, возможно, не хуже других?

Статьи искусствоведа академика ЕАЕН Григория Гинзбурга
Наступает момент в жизни каждого художника, когда он хотел бы подвести черту, не обязательно финишную, она может быть и стартовая, которая позволила бы обобщить некий период творчества и определиться с вектором направления поиска следующего этапа.
Обычно, мысль о персональной искусствоведческой статье начинает тревожить художника в «средние» года. Например, в юбилей или перед выпуском альбома, а возможно, в период внутреннего кризиса, который часто возникает у настоящих, неуспокоенных , ищущих авторов.
Создать искусствоведу литературный творческий портрет автора порой сложнее, чем написать художнику схожую с оригиналом визуальную копию человека на холсте. Необходим живой разговор с художником о его творческом становлении, взгляде на природу и общество, его приоритет в оценке мировых мастеров живописи и, наконец, личный выбор соответствующего инструментария технических приёмов и выразительного средств. Всё это может сложиться в творческий очерк о личности художника.
Встреча с искусствоведом, профессиональным и доброжелательным ценителем искусства, поможет автору посмотреть на своё творчество с высоты профессионального анализа. В хаосе холстов выявить с чего начинал, к каким итогам пришёл, можно ли сделать обобщение по периодам хотя бы хронологическим. Выделить самые удачные картины в своей коллекции и подумать, что их объединяет. Заново оценить те удачные наработки и открытия, сделанные Вами и отбросить всё лишнее и ненужное, что незаметно копится в "самом дальнем углу" старого этюдника в виде привычных штампов далёких от искусства.
А, может, стоит примерить на себя высокую миссию быть Художником Мира? Новые грандиозные задачи и проекты помогут вырваться из вязких пут обыденности. Есть ли у Вас жанровые картины? Вы на какой стороне участников драмы на вашем полотне, или , может, насмешливо улыбаетесь вместе с героями бесконечной человеческой комедии. Главное - не оставаться равнодушным «фотоаппаратом», фиксирующим, что вижу о том и пою. Можно ли волновать зрителя, оставаясь холодным техническим исполнителем, не провозглашая идею, осмысленную через художественный образ.
Часто художник рассказывая о картине превращается в менеджера туристической компании, который с жаром описывает географию того места, которое вызвало у него непреодолимое желание запечатлеть на холсте и отразить бурю эмоционального волнения от увиденного. Вызывает ли эта картина у зрителя адекватные чувства? А если нет, то почему?
Обычно, в своих буклетах художник приводит длинный список выставок, а затем скромно добавляет: «Мои картины находятся в частных коллекциях…», далее список престижных, а порой и экзотических, стран. У зрителя должно сформироваться ощущение, если ему не нравится, то что-то не в порядке с его эстетическим вкусом.
Действительно, нужны ли искусствоведы-толкователи того, что мы и сами видим? Обратимся к истории искусств. Многочисленные меморандумы и манифесты, как самих художников, так и искусствоведов объясняли и ориентировали зрителей на адаптацию к новым формам изобразительного языка, пониманию эстетических принципов той или иной эпохи.
Посмотрим на нас, грешных. Многие ли художники имеют профессиональные искусствоведческие статьи, дающие обобщение их индивидуального творческого метода, эстетических принципов и личного неповторимого взгляда в современном обществе. Какую бы разную по тематике картину не создавал художник, он прежде всего рисует себя. Оптимизм или уныние, созидание или страх от окружающего мира передаётся через колористическую гамму, стиль мазка, композицию и освещённость. Понять и расшифровать истоки внутренних порывов, проследить воплощение их посредством художественного образа, и есть задача искусствоведа.
Художник заплатил за метр экспозиционной площади, и его картина провисела две недели под взглядами посетителей выставки. Несомненно, это нужное дело, но что в остатке? А вот статья о Вас, уважаемый художник, написанная известным искусствоведом, оставит заметный след в истории искусства, будет сопровождать ваше творчество всю жизнь. Из неё вы будете черпать цитаты для буклетов, материалы для презентаций, осмысление пройденного пути. Это точка отсчёта. Через некоторое время у Вас появиться новая статья. Как прошёл путь осмысления творчества, окреп ли ваш инструментарий выразительных средств, определились ли вы с новыми приоритетами? У вас есть с чем сравнивать. К новым успехам, друзья!
Искусствовед, академик Григорий Гинзбург.

Read more...

Каталоги выставки

Written by Friday, 20 October 2017 16:43 Published in Services 0

Все участники выставки публикуются в Междунаодном каталоге "New faces in Arts"

Как оставить свой след на этой земле, как войти в историю и немного изменить мир? Этим вопросом задается, наверное, каждый из нас. Но для художника или творца этот вопрос стоит намного острее, ведь для творческого человека вся его деятельность – это диалог души с миром, желание достучаться до каждого сердца зрителя и найти в нем отклик.
Персональные и групповые выставки, мастер-классы и конференции создают прекрасные информационные поводы, поднимают интерес и пополняют армию поклонников отдельно взятого художника. Но все эти мероприятия носят лишь локальный и временный характер. И лишь публикация в каталоге позволяет сохранить результат своего творчества на многие годы.
Более того, публикация в бумажном каталоге позволяет защитить свое авторство!

Read more...