Член международной Академии искусств,Союза Юнэско,международ.общест.»Трест Н.Рериха»,
Член Творческого союза профессиональных художников,Международного художественного фонда,член Президентского совета общества дружбы со Шри Ланкой \при РАМС\,внешт.журналист, организатор и куратор галереи ОСТ с 1999г,в настоящее время куратор и преподаватель в галерее –студии МИРЭА,ст.препеподаватель в МГУПИ, Физико-технол.инстит.,художник- монументалист ,реставратор

1999-на открыл галерею ОСТ на ул Ольховская 33,с начала с группой ФРАНЦИЯ,
Выставки –‘’АНАТОМИЯ- апперцепция’’,’’Цена билета’’,’’Переплетённые корни’’\междунар\.
2005-2007 Реставрировал Храмы Св. Ирины /школа Палех и Васнецова/, Храм Троицы в Серебрянниках, гостиницу ‘’Ленинградсkая’’ и помещение под нею / галерея ОСТ/ - 2007-Учавствовал и курировал выc . ’’ Мертвый Город’’,’’ Пражская весна’’,’’Черногория’’,выст.-благотворител.акции и др. .ряд выставок и концертов,фотопроектов в сотрудничестве с группой ‘’4 Ч’’ ,2014-галерея на ВДНХ во ВНИИТЭ,2016-галер.в ДК» Кристал» и Физико-технолог.институт 1988- Творческий nленер в Горячем Ключе,1992и1998в имении Рериха с меж.группой»Трест Рериха»,Черногории с междунар. группой ‘’Круг’’,2008-9 в Ялте и во ВРЕВО с груп.»Солнечный квадрат» Персональные выставки 1992 г. — Центральный дом художника, г. Москва. 1993 г. — галерея «Никор» ассоциация Народов мира. 1994 г. — Центр Духовного Возрождения, г. Москва. 1996 г. — институт им. Строганова, Дом Журналистов, Дом Актеров, Дом Дружбы. 1998 г. — ВДНХ, Индийское посольство, Дом Архитекторов, г. Москва. 1998 г. - 2-е выставки в Кремлёвском Дворце Съездов, г. Москва. 2000 г. — Египет. Хургада. Выставка в отеле "Бейрут". 2001 г. — Дом Архитекторов («Белая гостиная») галерея «Аре», «Узлы и лабиринты». 2002 г. — «Карамазов центр» музей «Братьев Карамазовых» инсталляция «Узлы и лабиринты». 2003 г. — Выставка в галерее «OST» «Путешествие Пупа в Кулу» (живопись, инсталляция, перформанс). 2003 г. — Галерея «OST» выставка «С колесом в голове-повторение пройденного» (живопись, графика, инсталляция). 2004 г. «Театр Васильева» «Индия»\совмест.с Коллейчук\
Официальные выставки
1984 г. — г. Краснодар.музей Луначарского \дипломы КХУ\ 1982—1990 гг. — г .Грозный.\релиональные выст.\ 1987 г. — зональная выставка «Юг-87». 1989 г. — «Молодость России», г.Москва, Манеж. 1991-1992 г. — выставка «Картина», «Весна», Кузнецкий мост, г. Москва. 1992 г. — г .Дели(Индия)Посольство,«Херби арт Гелери»и в ЦДХ «Опус» перс. 1996 г. — выставочный зал Союза художников, г. Москва. \Старосадс.5\ 1998- Третьяковская галерея (выставка «Индия»). 1999 г. — Интертрейнинг в Кремле.
Международные выставки
Гималаи «Урусвати», 1992 г. (Индия), Франция, США (Нью-Йорк)музей Рериха, Израиль, Бельгия, Германия,Ю.Корея, Австрия, Австралия, Польша Финляндия, Швейцария, Гималаи (о. Кастли) 1998 г. Творчческая экспедиция художников Москвы по 6-ти странам ( Германия, Бельгия, Чехия,Нидерланды,Люксембург, Франция). Выставка в Брюсселе 2003 и в Афинах в Русском культурном центре 2006 г.а так же в галл»Юнеско»
Участие в выставках
1991 г. — выставочный зал на Усиевича, г. Москва. 1991 г. — ВДНХ п-н «Культура»инст.Строганова\проекты\. 1992—1993 г.г. — выставочный зал «Кузнецкий мост»2выс, при МОСХ. 1993 г. — посольство Индии в г. Москве. 1993 г. — выставочный зал Тверская 25, Тверская 14 — 95 г. 1995 г. — зал Остоженка «Воспоминания о Кавказе». 1995 г. — Старосадский пер-к выставочный зал «Союза художников». 1996 --- Институт Строганова \каталог-энциклопедия»Творческтий фонд России» \ 1995-97 –участие в выст-х.в ЦДХ и персональная в гал.Союз Творчество\каталог\»Художн.2 тысячелетия»\ 1998 г. — дом Дружбы (выставка «Индия»). 1999 г. — Музей Востока «Индонезия» совместная выставка. 2000 г. — Галерея «Ротонда» и джаз фест.в «Нескучном саду». Перформанс «Микки Маус-и ты не прав!»). 2000 г. — «Зверевский центр» выставка «Москва Чукотке». 2000—2003 г. — Галерея «Дом» участие в трех Праздниках посвящ. Малевичу. 2000—2003 г. — Творческие поездки по «Золотому кольцу». Участие в Новгородской выставке «Московская мозайка».\в коллекц.музея\ 2001 г. — Галерея «Франция» участие в международной выставке «Переплетенные корни» (Испания, Куба, Колумбия, Венесуэла, Россия). 2001 г. — Участие в дипломатической выставке, презентац-я кубинской газеты. 2002 г. — в галерее «Зверевский центр» участие в выставке «Детские страхи». 2003 г. — Участие в выставке «Осторожно-религия» (Сахаровский центр). 2003 г. — «Анатомия-аперцепция» совместная выставка.\с Митьками\ 2003 г. — Поездка на «Арт-Клязьму»\перфор\ и ответный проект в галерее «OST». «Взвейтесь пейсами» (совместная выставка) живопись, инста-ция, видео. 2004 г. — Галерея «OST» выставка «Неразводящие мосты». 2004 г. — «Арт-Стрелка»- «Акт милосердия…» \участ.\ 2005-2006-ряд выставок в гал.ОСТ 2006-творческая выст. по Черногории с международной группой ‘’Круг’ в г.Тула 2007-Курировал выст.’’Военные дейст вия’’в Зверевском центре 2007-Выc./персон./’’Мой друг художник и поэт’’Черноголовка 2008-Выc.в Тунисе г.Cус ,пленер
2008-Выc.в Тунисе г.Cус \отель \,пленер
2008-Курировал выст.’’Взрослые игры’’ галерея САРТ 2008- В галерее ОСТ ул.М.Порываевой 38.Куратор и участник в выс.’’Козырная жизнь’’, ‘’Небо’’, ‘’Весна заканчивается в августе’’,’’Календари’’,’’Мёртвый город’ и т. п .-Проводил программы другим авторам.
2008-Курировал выст.’’Сказки- раскрасски’’ / ’’Зверевский центр’’/
2009- 3е Биенале в Москве ‘’Спальный район’’ ул.Волжская ,\участие\
2009-Галерея’’ Творчество’’ участие в осенней выст.и в выст.’’Коловорот’’
2009-Галерея САРТ участие в выст.’’Русская метафизика’’
2009-курировал в Зверевском центре выст.’’Метаморфозы -игры во время’’
2009-курировал в галерее МИРЭА ‘’Окна ОСТа’’
2009-в г.Черноголовка выст.’’Отмеряющие телами’’
2009-участиe в выст.ЦДХ ‘’Прогулки одинокого странника’’
2009-Тушинский выст.зал участие в выст.’’Священное воинство’’и серии выст.к 65 Победы
2009-пленер в Тайланде с выcт.выст. галерее МИРЭА
2009-Участие в благотвор. аукционе в отеле Ритц-Карлтон с участием в каталоге ‘’Star Bail’’
2009-участие в выст.’’Про деньги’’Вин завод /гал .’’Без выставок’’/
2010 -участие в Музее Дарвина /Ночь музеев/ выст.’’Воздух’’
2010-участие в выст.’’УБЕЖИЩЕ’’ /Зверевский центр/
2010-участие в Старосадском пер./вступление в МСХ/
2010-участие в выст.Кузнецкий 20
2010-кураторство выст.в галерее ОСТ‘’Поле чудес или генномодифицированные продукты’’
2010-пленер в Испании с выст. в гал. «ОСТ»
2 011-..арт-Вик..галерея МАРС \Участие\
2011-aрт Среды в ЦДХ Участие»Квадрат»
2011-Зверевский ц. ,,Город который мы проходим,, \ куриров\
2011-Сахаровский ц.,,Город феникс,,\куриров\
2012-арт Среды ЦДХ Участие»Пастелль»
2012-галерея САРТ ,,Водочн.этикетка ,,\учавствовал\
2012-арт ВИК галерея МАРС\член жюри\
2012-продолжал выставки в галерее ОСТ в МИРЭА
2012-ряд выставок в галерее Базилика,,далее в ДК Гайдаровец
2012-ряд выставок в Доме журналистов
2012-выст.в Арбатском кафе на концерте Талькова
2013-арт СРЕДЫ ЦДХ»Синий,красн.,зелен.»
2013-артВИК Сокольники. \член жюри.Диплом за авангардную живопись\
Кузнецкий 11.\жюри в гильдии ремесел\ , Галерея МАРС\ член жюри\Дипломы
2013- 5—Московское биенале .-Тетрактис-арт хаус \участие\
2013-музей народной графики.-тетраАрт-\участие\
2013-выст. зал Замоскворечье,,Наш дом Земля,,\курировал\.
2013-дом Архитекторов,,Другой город,,\курировал\
2013-на Каширке Ночь музеев ,,Призраки старого парка,,\курировал\,Арт ночь,,Голоса и звуки,,\курировал\
2014-галерея Дрезден»Иномерия»\участие в выс.\
2014-выст.в особняке Кекушева»Фантомы города»\курировал\инсталяции,живопись,концерт,сьемки на ТВ
2014-выст. Мемориал.маст. Рябичева »Биогенез»\курировал\международн худ .проект перформ.,концерт
2014-арт ВИК в галерее МАРС \член жюри.Диплом за эзотерич. Живоп.\инсталяц.,музык. перформ.
2014-арт ВИК в ЦДХ\член жюри,Дипломы,мастер класс,перформ.\
2014-вист.в МИРЭА и в МГУПИ
2014-ряд выст. в Доме журналистов\каталог\
2014-пленер в Египте выст. в галерее ОСТ
2014-в библиотеке Агнии Барто выст. «Постулаты»
2014-Новая галерея на ВДНХ ВНИИТЭ\реставрац.\
2014-выст.в союзе абстрактн. Живоп.Куприянова
2015-выст.»Учитель –ученики»ВНИИТЭ
2015-выст.в галерее Vordshoh на Вин заводе
2015-арт Вик в ЦДХ\член жюри,мастер класс,дипломы\
2015-выст.»Призма Вселенной»ВНИИТЭ\курат.\
2015-выст.в ДК Баумана»Парралели других миров»\курат.\
2015-выст.»Реальное -ирреальное»во ВНИИТЭ
2015- в МИРЭА выст.посвящ.ВЕЛ.ОТЕЧ.войне
2015- выст.в галерее на Брюсовом пер.»Город»
2015-выст, во ВНИИТЭ» Место встречи .ПЕРЕСЕЧЕНИЯ»
2015-выст,воВНИИТЭ «Оммаж в музыке,»
2015-ночь музеев в выст.зале Митино»Иномерия 3»
2015-АРТ ВИК на Арт плее\1и2 место в графике.член экспертного совета\и в ЦДХ\перформ.«Небо Сирии»
2016-2-е выст.в Доме журналистов\каталог\ 2016- галер.А-3 выст «.посвящ Кускову» \участие\
2016-выставка на теплоходе М.Булгаков\в коллекции\
2016- выст. посвящ.Булгакову воВНИИТЭ\совмест.\
2016-выст.на Винзаводе Wordshop»Я здесь»\каталог\
2016-выст.в Физико технол.институте\куратор.\
2016-выст.в ДК «Кристалл»\совм.\
2016-«30 лет галереи А-3»\участие\
2016-выст.на Винзаводе Wordshop»Пограничные пространства»\каталог
2016- АРТ ВИК на Арт плее\ графика.член экспертного совета 2017 г.-участник и член жюри АртВик(призер -1и2места в конкурсах)4 проекта и выставка в Пекине в Рос.культ.центре 2017-выставки с Тетра арт(гал.Дрезден ,Чеховский цен.),в Зверевском цен. с флешмобом ,в кафе Зюзино с Митьками и т.д 2018--участник и член жюри АртВик(призер )4 проекта 2018-выставки с Тетра арт(гал.Дрезден ,Чеховский цен.и Литерат. ночь.),в Зверевском цен. с флешмобом ,в ДК МЭИ и т.д

Read more...

LAURA MILANI
IAAD Director
http://www.iaad.it
Laura Milani, Turin, after the scientific high school, studied architecture and design in Turin. She specialized in marketing communication and international marketing. She matured a significant part of professional experience in Carré Noir, an international agency specialized in corporate and brand image.

She taught “Advertising Communication” at IAAD and since 2000, only 28 years old, she became Director and CEO.
In 2003 she activated the department of “Industrial Design”, adding it to the 3 historical - Transportation, Interior and Graphic.

In 2005 she led IAAD, first in Italy, to the European accreditation of qualifications: licenses issued thus became recognized by EABHES - European Bachelor and Master of Science in design, with 4 possible specializations.

In 2007, thanks to a personal study “Democratic expansion of the companies”, she actived in Mexico City, the first international and education partnership with Rigoletti Casa de Diseño. The experience was in
practice the start-up for the international future of IAAD.

In 2008 she officially opened the dialogue with institutions, industry and artisanship associations and related industrial sectors for the activation of the first course of Italian degree on the theme “Design of sustainable mobility and means of transport”.

In 2009, through the collaboration with ISIA Florence, she reached the goal and officially announced the opening of the first Italian Bachelor in “Design of sustainable mobility and means of transport” (duration 3 years, 180 credits CFA), whose classes started in October 2010.

In 2013, after years of intense work and dialogue with the institutions, more than 100 national and international companies and major trade associations, she officially obtained the accreditation from the Ministry of Education of the courses as Italian Bachelor (180 CFA) with 5 possible specializations: Product design, Interior design, Textile and fashion design, Transportation design, Communication Design. The diplomas issued by IAAD are according to the AFAM-ISIA system and recognized as Italian law degree.

In 2012 she signed an important partnership with École de Condé, the first group of private universities in France with offices in Paris, Nice, Lyon, Nancy and Bordeaux. The courses in Italy and France add up and open to students of both realities: thus a broad coherent educational offer with the specificity of their respective territories, with cross-cutting workshops and the opportunity to continue their studies in different locations.

Since the academic year 2013-2014, thanks to an agreement with the City of Turin and Lavazza, the university moved to new premises in a new and requalified district, within the future Lavazza headquarters, with 3,000 square meters available for educational activities, exhibitions and conferences. The regeneration and restoration works have been designed by the architect Cino Zucchi with Picco Architetti. Always in the academic year 2013-2014, she activated the first edition of the Bachelor in “Textile and Fashion Design” (value 180 credits CFA). The course meets the demand of the international market of trained professionals to interface with the many facets of the fashion market.

In 2015, she activated the first edition of the Bachelor in “Digital communication design” (value 180 credits CFA) thus expanding the training offer IAAD to the professions of the future communication. In October 2015 Laura Milani represented the City of Turin in quality of delegate of the Mayor Piero Fassino to the Third General Assembly of GDCO – Global Design Cities Organization in Ankara - Turkey.

In 2016 she capitalized on the excellent relations existing with Giorgetto Giugiaro, who became President of IAAD Department of “Transportation Design”. In accordance with the territory and major institutions, the aim is to create an international cultural-educational center of excellence and on the car design themes of transportation and mobility.

In 2017, at the conclusion of a research project on the relationship between creativity and childhood, she founded La Scuola Possibile. A liberal-minded school that finally focuses the attention on each single child, on his needs, potentialities and aspirations. The school is not only a physical space of instruction, but instead it’s the time of the education which covers the whole approach to life. In the same year IAAD joins also the Association “Coordinamento Istituzioni Afam non Statali” and the Director Laura Milani is appointed the Vice-President of the Association.

In May 2017 she received the Curcio Prize for Creative Activity for her “contribution to the scientific development and application of Italian Design in the national and international context”. In June 2017 she was named President of “Museo Nazionale del Cinema di Torino”, considered one of the most important museums in the world for the richness of the heritage it conserves and for the multiplicity of its scientific and educational activities.

In October 2017 she became member of the Steering Committee of the Foundation for Architecture in Torino.

Read more...

PERSONAL DETAILS
Danendro Adi, S.Sn., M.A.
Position :Dean School of Design
Organisation :Bina Nusantara University (BINUS)
Office Address :Jl. K.H Syahdan No. 9, Palmerah, Jakarta, Indonesia

ACADEMIC QUALIFICATIONS
UniversitasTrisakti, Indonesia (1993-1998)
Visual Communication Design, Bachelor Degree

Coventry University, UK (1999 – 2000)
Design and Digital Media, Master Degree (Awarded with Merit)

RESEARCH ACTIVITY & PRESENTATION
 Editorial Infographic and its Effectiveness to Deliver Information in Weekly News Magazine (2013)
 Looking at the Visual Languageon the Illustration of Soeharto on the Cover of TEMPO Magazine (2014)
 Illustrations on Infographic and Its Effectiveness for Delivering Information in a Visual Language (2015)
 Social Critic Illustrations and the Application of Visual Metaphor Language on Illustration Student Art Works as the Case Study (2015)
 Looking at the Visual Language to Deliver Information about Japan Automotive Industry on Indonesian Published Fictional Japanese Comics (2016)
 Interpretation from the illustrations of Soeharto on the cover of TEMPO, an independent Indonesian weekly news magazine (2017)
 Development of Japanese comic as an illustration and cultural ideology propaganda (2017)
 Looking at the Japanese Automotive Industry through Indonesian Published Manga (2017)

PROFESSONALEXPERIENCE&COMMUNITY WORK
TEMPO (2001-2010)
Interactive Media Designer, Illustrator

Bina Nusantara University (2012-Now)
Faculty Member, Dean

Faber Castell PencilWork Exhibition, Singapore (2012)
Participant, Invited Artist

Intercultural Academic International Forum Exhibition(2016)
Participant

United Nation Information Centre (UNIC Indonesia) Poster Competition (2017)
Member of Judges

Read more...

Fields of Interest
Art and Design Education, Exhibitions and Art Management, Museum and Galleries, Art Happenings, Art History,
Cultural Heritage, Collaboration Projects, Design and Photography
Education
• MA (Merit) in Museums, Galleries and Contemporary Culture - University of Westminster (2014-2015)
Dissertation Project: Interactive Book ~ 40 World Faith Objects
• BA (Hons) in Graphic Design - Bina Nusantara University (2001-2005)
Final Project: Visual Communication Design to Support the Promotion of “Ningali Jogja” Tourist Package
Work Experience
• Bina Nusantara University, Jakarta, Indonesia
o Head of Internationalization and Partnership Program – School of Design (04/2015–present)
Managing collaboration and international cooperation; Liaison for international association and projects
o Senior Lecturer – School of Design (01/2009–present)
Teaching and sharing knowledge to undergraduate students; specialized in Art History (Western and
Eastern), Art Fundamental and Design Modules
• Gengdan Institute of Beijing University of Technology, China – Visiting Professor (12/2017–present)
Teaching and sharing knowledge to international undergraduate students; especially for Professional Practice:
Design and Career Management Modules
• Museum of Brands, Packaging and Advertising, London – Education Volunteer (06/2014–09/2014)
Supporting Education Team for engaging young audience (students) and public with the collections
• English Heritage, London – Kenwood Family Learning Team Volunteer (05/2014–07/2014)
Supporting Learning Team for engaging young audience (early years, students and families) with the
heritage for various learning programme (Under 5s, Discovery Visit, Estate Quest, Family First, etc)
• Pop Inc., Jakarta, Indonesia - Creative Partner (2013–2014)
Set up and initiated business with 2 other partners; specialized in art and cultural design/events
Relevant Projects: Sign system designs for Peranakan Museum of Indonesia, Jakarta, Indonesia (2013);
Installation Art for Cities and Their Thesis Exhibition, Singapore - Representing Indonesia (2014)
• Creativeseed, Jakarta, Indonesia – Founder, Designer and Photographer (2008–2013)
Managing and doing all phases of creative process from concept through delivery
Relevant Clients: PT. Iwan Tirta (Indonesian handmade traditional Batik textiles corporation);
F. Widayanto (Indonesian well-known ceramicist: art and cultural motifs); Gramata Publishing
• Bina Nusantara University, Jakarta, Indonesia
o Head of Laboratory - Visual Communication (09/2009–12/2013)
Managing all the facilities for School of Design
o Coordinator of Interior Design Laboratory (01–09/2009)
Supervising facilities for Interior Design Department
o Part-Time Lecturer (02/2006–09/2007)
Teaching and sharing knowledge to undergraduate students; specialized in Advertising, Art History
(Western and Eastern), Photography and Design Modules
• Toolbox Design, Pte Ltd., Singapore – Graphic Designer (01–05/2008)
Doing all phases of creative process from concept through delivery for graphic design
Clients: Electrolux S.E.A Pte Ltd.; Bengawan Solo Pte Ltd.
Training, Seminar, Conference, and Symposium
• International Seminar ‘From Zero to Hero: Creating High Value Product Through Design and Innovation of
Material’ – Indonesia International Furniture Expo (IFEX); as Participant (03/2018)
• ico-D ASEAN Regional Meeting – International Council of Design, JAGDA, and DesignSingapore at Kuala
Lumpur, Malaysia; as Indonesian Delegate (02/2018)
• Curators’ Talk and Panel Discussion ‘Past and Future of Design’ – Plaza Design National Seminar and
Exhibition, Indonesia; as Panelist (02/2018)
• International Public Lecture ‘Cultural Contexts in Art and Design’ – City University of Macau, Zhengzhou
University, and Xi’an Eurasia University, China; as Guest Speaker (12/2017)
• International Multidisciplinary Conferences on Productivity and Sustainability – UKRIDA, Chang Jung Christian
University, Taiwan Education Center Indonesia; as Presenter (12/2017)
• International Seminar ‘Innovation in Furniture, Interior and Urban Design’ by Amaury Poudray – ESAD Saint
Etienne, France and BINUS University, Indonesia; as Moderator (11/2017)
• International Conference ‘REDO Biannual Cumulus 2017’ – Design School Kolding, Denmark;
as Participant (06/2017)
• International Seminar ‘Designing for Creativity & Interaction’ by Prof. Andrew Brown – Griffith University,
Australia and BINUS University, Indonesia; as Moderator (05/2017)
• International Guest Lecture ‘Creative Journey to Win Awards’ by Markus Hillemann – Industrial Designer,
German and BINUS University, Indonesia; as Moderator (04/2017)
• International Guest Lecture ‘Portfolio Building’ by Mengyu Chen – Shantou University, China and BINUS
University, Indonesia; as Moderator (03/2017)
• International Seminar ‘Nostalgia, Tempo and Hedonism: Contemporary Western Trends in Context’ by
Warren Harrison – Teesside University, UK and BINUS University, Indonesia; as Moderator (03/2017)
• International Seminar ‘Brand Creation & Brand Innovation’ by Dr. Kan Tai-Keung – Hubei University of
Technology, Wuhan, China; as Participant (02/2017)
• International Public Lecture ‘Cultural Context in Art and Design’ – Hubei University of Technology, Wuhan,
China; as Guest Speaker (02/2017)
• International Seminar ‘Design Thinking’ by Nur Hidayah Abu Bakar – LASALLE College of the Arts, Singapore
and BINUS University, Indonesia; as Moderator (12/2016)
• International Conference ‘Future Oriented Sustainable Design’ – Hubei University of Technology and Wuhan
Institute of Technology, China; as Distinguished Guest Speaker (11/2016)
• Cumulus Hong Kong 2016: International Conference ‘Open Design for E-very-thing’ – Hong Kong Design
Institute; as Participant (11/2016)
• Master Class and Public Lecture Series with Karim Rashid – LASALLE College of the Arts, Singapore;
as Participant (08/2016)
• BUCA International Conference: Creative Industries in Asia – Bangkok University, Dong-Ah Institute of Media
and Arts, The University of Nottingham, SCRIPPS Ohio University; as Presenter (07/2016)
• International Seminar ‘How Indonesian Designer Can Enter and Be Successful in International Market’ by
Cristina DosioMorozzi – Instituto Marangoni Design School Milan and BINUS University Indonesia;
as Moderator (06/2016)
• International Public Lecture ‘Applying practical method to deliver theoretical context in art and design studies’
– First Media Design School, Singapore; as Guest Speaker (05/2016)
• International Seminar ‘Educational and Professional Perspective of Design in China’ by Prof. Xiao Yong – CAFA
Beijing and BINUS University Indonesia; as Moderator (05/2016)
• International Conference on Social Sciences and Humanities – Maltesas and Universiti Malaysia Pahang;
as Presenter (04/2016)
• Adobe Education Leaders Seminar 2016; as Speaker/Panelist (04/2016)
• International Conference on Education – Maltesas and UniMAP Malaysia; as Presenter (04/2016)
• International Conference - Advance Research on Business, Management and Humanities 2016 – Malaysia
Technical Scientist Congress and Universiti Teknologi Malaysia; as Presenter (03/2016)
• International Symposium on Social Sciences, Arts and Humanities 2015 – Maltesas, Shanghai Jiao Tong
University, and Newcastle University; as Presenter and Chair Sessions (09/2015)
• Disability Awareness Training – English Heritage collaboration with Shape Arts; as Participant (06/2014)
• Basic Conservation Training – English Heritage for Kenwood; as Participant (06/2014)
• Annual Conference of Adobe Asia Pacific Education Leadership Forum; as Delegate (2012–2013)
• Art History Online Course – Museum of Modern Art, USA; as Participant (Winter/Spring 2012)
• Leadership Development Program – AIS Training and Consulting; as Participant (11/2012)
• Scientific Articles Writing Workshop & Training for Lecturers – Indonesian Directorate General of Higher
Education (DIKTI); as Participant (10/2009)
Relevant Project and Workshop
• Invited Artist and Conductor for International Workshop & Exhibition of Contemporary Art: THROUGH –
Gengdan Institute of Beijing University of Technology: Beijing, China (12/2017)
• Museum Expert and Curator for Museum Care Association in collaboration with Geological Museum and
Bandung Institute of Technology (ITB) – Supervised by Bandung Creative Cities Network (UNESCO) and
Indonesian Ministry of Energy and Mineral Resources (07/2017 – present)
• Board Member of Curators for Intercultural Academic International Forum Exhibition 2017: The World of
Innocence – One Space Gallery: Wuhan, China (02–07/2017)
• Invited Artist and Conductor for International Workshop & Exhibition of Contemporary Art: World Landmarks
in Chinese Perspective – Hubei University of Technology: Wuhan, China (02/2017)
• Spokesperson for International Workshop & Exhibition: Useless/Usefull/Things – LASALLE College of the Arts
Singapore and BINUS University Indonesia: Jakarta, Indonesia (12/2016)
• Invited Researcher for Cluster Projects: Design Futures – LASALLE College of the Arts: Singapore (08/2016)
• Spokesperson and Co-Conductor for International Workshop & Exhibition: Interpretation and Symbolisation
of Man and Woman – CAFA Beijing, Gengdan Institute China and BINUS University Indonesia: Jakarta,
Indonesia (05/2016)
• Artist and Instructor for Design for Water and Sustainable Asia 2015: Shenzhen, China (11/2015)
• Designer Team for Jalur Rempah Exhibition at National Museum: Jakarta, Indonesia (10/2015)
• Artist for International Exhibition for Contemporary Art: Cities and Their Thesis: Singapore (02/2014)
• Designer for Museum Peranakan Indonesia: Jakarta, Indonesia (10/2013)
• Project Leader and Spokesperson for Neighbour Programme 2013 - Southeast Asia: Jakarta, Indonesia
Art and Cultural activities for S.E.A. Educational Institutions; Theme: Textiles (06/2013)
• Spokesperson and Instructor for Neighbour Project 2011/2012 - Southeast Asia: Bangkok, Thailand &
Singapore Art and Cultural activities for S.E.A. Educational Institutions; Theme: Food Culture (2011/2012)
• Photographer and Designer for an architecture book with the title: ‘Concealed Secrets in The Museum
Buildings of Ubud Bali’ (2010)
Skills
• Language: Indonesian Bahasa (Native), English (Proficient), Japanese (Fair)
• Technical: Microsoft Office, Adobe Creative Suites
• Professional: Collaborative, communicative, methodical, adaptive, practical, multitasking, team-oriented
Achievement
• Design for Asia Award 2015 – HKDC (Hong Kong Design Center) – Silver Award Winner (in collaboration with
Halfnot Indesign) for Neighbour Program Southeast Asia (2015)
• 2nd Winner of Book Cover Design Competition – IKAPI (Association of Indonesian Publishers), 3rd Academic
Book Fair for Higher Education (2010)
• Achievement from The Ministry of Education (Foundation and Intermediate Education Management),
Indonesia for a participation in Indonesia Kids Fair Event as a designer (2010)
Publication
• ‘Understanding the Cultural and Religious Insights of Indonesia through “Drupadi Pandawa Diva” the
Masterpieces of F. Widayanto’, Advanced Science Letters, American Scientific Publishers;
ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Modernism in Sang Pencerah Film Directed by Hanung Bramantyo’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Practice-Led Project as a Creative Method to Enhance Theoretical Knowledge in Art and Design Education’,
Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘The Importance of Copies as the Reminiscence of Lost Collections at Kenwood House’, Advanced Science
Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Unique Features of Indonesian Wayang in Book Ornament Prototype Through Visual Communication
Design Perspective’, Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612;
EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Understanding Chinese Culture and Tradition Through Observation in Chinese Restaurant as a Study Case
of Informal Education’, Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612;
EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Exploring Patterns Through Mosaic Workshop as a Learning Method in Building Material Subject’,
Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘The Educational Value of Sang Pencerah Film by Hanung Bramantyo: Aesthetic Research of Chiaroscuro’,
Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Salt as Subject of Exploration to Develop New Perspective of Contemporary Art’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Humanism in the Names of Characters in Sawung Kampret Film by Dwi Koendoro’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• ‘Chiaroscuro in Visual Narrative of Sang Pencerah Film by Hanung Bramantyo’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2017)
• Interpreting Cultural Values of Learning Space Design Based on Traditional Education System in Indonesia’,
Advanced Science Letters, American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2016)
• ‘Reflectivity of Contemporary Life in Sang Pencerah Film by Hanung Bramantyo’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2016)
• ‘The Significance of Religious Objects in Museums as a Cultural Reflection’, Advanced Science Letters,
American Scientific Publishers; ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2016)
• ‘Aesthetic Sensibility of Nirmana Dwimatra Through Design Methods Based on Stimuli of Senses
(Study Case of Estetika Rasa and Aroma Project)’, Advanced Science Letters, American Scientific Publishers;
ISSN: 1936-6612; EISSN: 1936-7317 (2016)
• ‘The Significance of Narrative to Interpret “Sherlock Holmes” Character in Museums’, Panggung Journal, ISBI
Bandung Journal Publication; ISSN: 0854-3429 (2015)
• ‘Western Art Review’ Book Publication, PT. Jayakarta Agung Offset, Indonesia; ISBN: 978-979-9001-30-6 (2015)
• ‘Neighbour Programme: The Mixture of Southeast Asian Visual Culture,’ Humaniora Journal Publication,
Bina Nusantara University (2014)
• ‘Wassily Kandinsky: Modern Art and Theory,’ Humaniora Journal Publication, Bina Nusantara University (2013)
• ‘Nekara (Dong Son Drum): The Unique Heritage from Bronze Age,’ Humaniora Journal Publication,
Bina Nusantara University (2013)
• ‘Pyramids: The World Heritage from West to East Continent (Part 1 & 2),’ Humaniora Journal
Publication, Bina Nusantara University (2011)
• ‘Point as the Fundamental of Art Creation,’ Humaniora Journal, Bina Nusantara University (2010)
• ‘Indonesian Countenance Decorated by Local Culture,’ Aksen Journal, Bina Nusantara University (2007)

Short Bio
Hanny Wijaya is a Senior Lecturer and the Head of Internationalization and
Partnership at School of Design, BINUS University, Indonesia. She actively involves
in many art and design projects as both academician and professional. Holding an MA
in Museums, Galleries and Contemporary Culture from the University of
Westminster, she works on many projects that intertwined with contemporary art,
design, and culture. Hanny has published books and articles, including ‘Western Art
Review’, ‘The Significance of Religious Objects in Museums as a Cultural
Reflection’, and ‘Practice-Led Project as a Creative Method to Enhance Theoretical
Knowledge in Art and Design Education’. Some of her latest projects include
Interdisciplinary Workshop and Exhibition: THROUGH (Beijing, China), World
Landmarks in Chinese Perspective (Wuhan, China), Interpretation of Man and
Woman (Collaborative Project, Indonesia and China), Design for Water and
Sustainable Asia (Asian Collaborative Project, Shenzhen, China), and Neighbour
Programme (Collaborative Project, Southeast Asia). Hanny had been curating some
exhibition both in national and international level, such as IAIF ‘World of Innocence’
International Exhibition (Wuhan, China) and Plaza Design ‘Prologue’ Exhibition
(Jakarta, Indonesia). She also involved in some art and design projects independently,
such as International Contemporary Art Exhibition: Cities and Their Thesis
(Singapore), Design for Museum Peranakan Indonesia (Indonesia), and some other
site-specific works.

Read more...

BIOGRAPHY OF CARLOS A. M. DUARTE
Carlos A. M. Duarte was born in Mozambique. Graduated as an industrial designer by
IADE – School of Design. He completed his Ph.D. on Production Engineering, in 2001, at
the University of Beira Interior and Agregado (German Habilitation) in
Electromechanical Engineering from the The University of Trás-os-Montes and Alto
Douro in 2012. He is (Full) Professor of IADE – Universidade Europeia and a member of
UNIDCOM/IADE – a Research Unit on Design and Communication. Today, he is Prorector
Universidade Europeia for International and Inter-Institutional Relations and
Director of Institutional Relations for Laureate Portugal.


Other appointments history:
• 2016 - 2017, Dean of IADE – Universidade Europeia;
• 2014 - 2016, Rector of IADE-U (Instituto de Arte, Design e Empresa –
Universitário);
• 2012 - 2015, Vice-President (Talent ID - Association for Research in Design,
Marketing and Communications);
• 2008 - 2014, President (IADE – Creative University);
• 2007 - 2012, Direction Board President (IADE – Marketing and Advertising
School);
• 2006 - 2012, Direction Board President (IADE - Design School);
• 1996 - 2004, Coordinator, Team Group of Design and Production Engineering,
Optoelectronics Department (INETI - National Institute of Industrial Engineering
and Technology).


His scientific areas of research and interest focus on long waves applied to the history
of design, as well as the development methodologies that involved relativistic amounts
of information and Design. He was Chair of the following international conferences:
“Senses & Sensibility” Lisbon, September 2003; “Pride and Pre-Design” CUMULUS
Lisbon, May 2005; “Design & CC: SOS! – Design and Commercial Communications: Seek
Optimal Synergies”, Lisbon, November 2007; “40 IADE 40 from 1969 to 2049”, Lisbon,
October 2009; and “Senses & Sensibility in Lisbon: Design, Marketing, Advertising,
Photography and Visual Culture in the right place”, is going to be held on October 2011.

Address:
Universidade Europeia
Estrada da Correia, nº 53
1500-210 Lisboa (Portugal)

Read more...

Эксперт по культурным ценностям по северо – западному федеральному округу член национального союза экспертов. Художник.Живопись,графика ,фотография,карикатуры,комиксы. Председатель Выборгского художественного общества. Преподаватель культурологии и истории искусства. Член гильдии экскурсоводов г.Выборга. Сотрудник научно-исследовательского института стандартизации музейной деятельности.

Образование•

Санкт Петербургский Университет Им.Герцена 1999 Специализация• Мирорвая художественная культура


Основные кураторские проекты, выставки.

Периодическое участвие в региональных и международных выставках и семинарах .
Проведение совместных лекций и практических занятий в Росии и Финляндии.
Традиционные обмены опытом и творческие поездки мастеров декоративно-прикладного творчества .
Международные творческие семинары "Искусство изображения окружающего мира"
Формирование учебной фильмотеки для отдела образования.
Разработка индивидуальных экскурсий на тему:""Выборг а изобразительном искусстве","Мифы и легенды Выборга".( в т.ч на финском и английском языках) Избранные публикации, теле, радиопередачи
Периодические публикации в региональных и финляндских газетах
Видеопроекты
Выборг не исконно русский город .Культурный слой Лев Лурье
Городские легенды. Выборг. Хранилище рыцарского золота (ТВ3, 2009)
творческое объединение ВЫБОРГ КИНО фильмы «Чернорабочие кино», Малевич. Разъединение чёрного», «Возвращение в Выборг» дипломанты различных международных фестивалей.]

Живет и работает в г.Выборг (Ленинградской области)


https://vk.com/tikhomirov64 
https://www.facebook.com/vtikhomirov 

 

Read more...

Эксперт Министерства культуры ДВФО, уполномоченный на осуществление экспертизы культурных ценностей (приказ Министерства культуры РФ от 26.02.2014 г. № 341).
Художник-живописец, член «Союза художников России» с 2010 г. За период активной творческой деятельности (с 2002 г.) она экспонировала более 350 произведений на краевых, региональных, всероссийских, международных художественных выставках. Она автор 15 персональных и куратор более 35 персональный и групповых художественных выставок.

В 1993 г. окончила художественно-графический факультет ХГПИ, в 2010 г. окончила аспирантуру при МПГУ, в 2015 г. прошла курс профессиональную переподготовки по направлению «Преподаватель высшей школы». Стаж работы в сфере художественно-педагогической деятельности на 04.2018 г. составляет 15 лет.
Заведующая кафедрой изобразительного искусства ФГБОУ ВО «Тихоокеанский государственный университет», имеет ученую степень – кандидат педагогических наук, ученое звание – доцент. Автор 88 научных публикаций, 11 из которых размещены в журналах рецензируемых ВАК РФ, 46 – в базе РИНЦ. Три ее авторских учебных пособия по изобразительному искусству в 2013, 2014 и 2017 гг. заняли I места в международном конкурсе печатных изданий форума «Новые идеи нового века».

Ольга Борисовна активно занимается подготовкой научно-педагогических кадров, является научным руководителем магистрантов и аспирантов, являлась экспертом докладов Краевого конкурса молодых ученых и аспирантов ДВГГУ (2010), официальным оппонентом диссертационного совета Д 212.154.03 при МПГУ (2015).
О.Б. Павленкович как ведущий специалист в области художественно-педагогической деятельности, вносит большой вклад в развитие образования и эстетического воспитания на Дальнем Востоке. Профессионализм и стремление к новациям позволили ей создать авторские школы подготовки специалистов в области акварельной и масляной живописи. Является руководителем программ профпереподготовки по направлению «Педагогическое образование» профилю «Изобразительное искусство. Живопись» и «Изобразительное искусство. Графика» (ТОГУ), а также магистратуры по направлению «Педагогическое образование» профилю «Академическая живопись» (ТОГУ). Выпускники, обучавшиеся под ее непосредственным руководством, успешно работают педагогами вузов, завучами и преподавателями общеобразовательных и художественных школ Новосибирской, Магаданской и Сахалинской обл., Хабаровского, Камчатского и Приморского краев. Многие из них стали членами «Союза художников России».
В 2006 г. Ольга Борисовна проводила семинары-практикумы по ИЗО для педагогов Охотского района, в 2013 г. являлась экспертом, а в 2017 – председателем Краевого конкурса профмастерства «Лучший преподаватель года в сфере художественно-эстетического образования детей» Камчатского края. В 2014 и 2015 гг. проводила практикум-пленэр для преподавателей ДХШИ Хабаровского края, в 2017 – курсы повышения квалификации «Художественная мастерская» для преподавателей ДХШ и ДШИ Камчатского края, в 2016 г. вела авторские лекционные курсы и мастер-классы по живописи и композиции в УМЦ г. Петропавловск-Камчатский. Павленкович с 2012 г. постоянно работает в составе жюри городских конкурсов детского творчества, в 2009-2017 гг. краевого конкурса «Юный художник» и международного «Новые имена», в 2015 г. являлась председателем жюри конкурса изобразительного творчества Благотворительного некоммерческого фонда им. В. Соболевского.


О.Б. Павленкович – эксперт Министерства культуры ДВФО, уполномоченный на осуществление экспертизы культурных ценностей (приказ Министерства культуры РФ от 26.02.2014 г. № 341).
Художник-живописец, член «Союза художников России» с 2010 г. За период активной творческой деятельности (с 2002 г.) она экспонировала более 350 произведений на краевых, региональных, всероссийских, международных художественных выставках. Она автор 15 персональных и куратор более 35 персональный и групповых художественных выставок.
Её творчество заслужило признательность в России и за рубежом. Произведения О.Б. Павленкович находятся в коллекциях галерей Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока, университета Искусств г. Дзилинь (КНР), в собраниях: Lim Lip art museum (Тэджон, Ю.Корея), Государственного музея изобразительного искусства провинции Хэйлунцзян (КНР), Дирекции международного выставочного центра г. Далянь (КНР), а также в галереях и частных собраниях России, Японии, США, Австралии и Израиля.


О.Б. Павленкович награждена:
• Почетной грамотой Министерства образования и науки Хабаровского края (2014);
• Почетной грамотой Министерства культуры Хабаровского края (2014);
• Благодарность Министерства культуры Камчатского края (2014);
• Почетной грамотой Губернатора Хабаровского края «За многолетний добросовестный труд, большой личный вклад в развитие искусства Хабаровского края» (2015);
• Дипломом «Союза художников России» (2015);
• Почетной грамотой Законодательной думы Хабаровского края «За многолетний добросовестный труд, большой вклад в социально-экономическое развитие Хабаровского края» (2016).
• Лауреат премия Губернатора Хабаровского края в области литературы и искусства в номинации «Изобразительное искусство» за цикл живописных работ «Мой Дальний Восток» (2017).

Read more...

Искусствовед, преподаватель. Аттестованный эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ с 2008 г., руководитель группы экспертов аттестованных по культурным ценностям при Экспертном центре ВООПИиКа. Член Совета Санкт-Петербургского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК).

Окончила Институт им. И.Е. Репина при Академии Художеств (1996).

Соавтор книги «Основы экспертизы предметов искусства и культуры» (2008 г.) и цикла лекций по этой тематике. Куратор секции «Династии» и секции «Тайны коллекций» Международного Культурного Фестиваля «Виктория Регия».

Read more...

Член Союза художников России и Международного Художественного фонда, Член-корр. Петровской Академии Наук и Искусств, Член Союза Журналистов России, Профессиональный художник, педагог, президент Центра Творчества «Аквариус».

Родилась в 1954г. в г. Химки Московской области.

Окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Университета (бывш. МГПИ им. Ленина) в 1977 году.

В 1977 вступила в Объединение Молодых Художников при Московском Областном Отделении Союза Художников СССР, в 1988г. - в СХ СССР.

Член Союза художников России и Международного Художественного фонда.
Член-корр. Петровской Академии Наук и Искусств.
Член Союза Журналистов.

Автор многочисленных арт-проектов в России и за рубежом.
Ежегодно принимает участие в различных зарубежных симпозиумах, фестивалях, Днях русской культуры, круглых столах как организатор, куратор или член жюри.

Проводит занятия, мастер-классы по авторской методике с 1974 года.
Работает в графике (рисунок, акварель, офорт) и живописи (акрил, масло) в различных жанрах: портрет, пейзаж, многофигурная и нефигуративная композиция.

С 1977 года участвовала в более чем 250 всесоюзных, российских и международных выставках (Австрия, Бахрейн, Бельгия, Болгария, Венесуэла, Германия, Греция, Египет, Испания, Китай, Южная Корея, Литва, Македония, Марокко, Непал, Польша, Сербия, Словакия, США, Турция, Узбекистан, Финляндия, Франция, Швеция, Япония и др.), в том числе - более 30 персональных.

Лауреат конкурсов живописи и графики «Альтернатива-94», «Золотая Кисть-1994», «Золотая Кисть-2000», фестиваля искусств «Артиада-98», международной выставки стран тихоокеанского региона «Токио-94», «Эрос-Москва 2006-2008».

Наталья Баженова широко представлена в средствах массовой информации, на телевидении, радио, в периодической печати, каталогах и журналах в России и за рубежом. Работы находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях 30 стран мира.

Контакты: 8 (495) 574 8964, мобильные: +7-929-576 2832; +7-915-123 8369,

Официальный сайт: www.bazhenova.info 

E-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

Read more...

Профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств, доктор искусствоведения, 

Директор Музея современного искусства имени С.П.Дягилева СПбГУ. Член Союза художников, член Международной ассоциации художественных критиков, автор 200 научных работ по искусству США и России XVIII-ХХ веков.

Автор программ: «Искусство ХХ века», «Язык и искусство» (для курсов повышения квалификации СПбГУ), «Программа по художественной критике XVIII-ХХ века» (для Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина).

Участник международных научных конференций по культуре XVIII и XX столетий, русскому авангарду, искусству США. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Куратор выставок, организованных Музеем современного искусства им. Дягилева СПбГУ, автор проекта «Китай. Россия. США» и «Балтийская биеннале».

сайт: www.diaghilevmuseum.ru 

Read more...